人类的形成「Hi人物」安尼施·卡普尔 淤红，，是视觉的伤痕，黑洞

人类的形成「Hi人物」安尼施·卡普尔 淤红，，是视觉的伤痕，黑洞！shKapoor)来了安尼施·卡普尔(Ani，ny Cragg）的影迹沿着托尼·克拉格（To，ny Gormley）的脚步跟着安东尼·葛姆雷（Anto，ard Deacon）的节拍伴着理查德·迪肯（Rich，、来得恰逢那时来得兴味勃勃。塑家卡普尔正在中邦的初次大型个展行为享有邦际盛誉的英邦今世雕，美术馆和太庙艺术馆落户于焦点美术学院，冬观展的一阵高潮掀起了本年度秋。紫禁城深重而古朴的红遥相照应遥思他作品中鲜活躁动的红与，是一马平川的蓝照样弗成名状的灰推度他镜面不锈钢作品中映照的将，们体会中卡普尔的滥觞如此的设思无疑成了我。

正在焦点美术学院美术馆展产生《献给热爱太阳的交响曲》场

年红砖美术馆展览现《下浸》 2018场

度裔身份的人分解卡普尔印，树脂、色粉等原料做的许众雕塑很容易由他早期用木头、石膏、，教文雅与形而上学思思联思到印度的迂腐。术家充分而特有的考虑与施行但也恰是这种联思容易掩蔽艺。颜色绮丽的几何“堆集物”这些雕塑是极少大巨细小、。似数学中的几何模子形状各异的几何体类。层欲念与冥思的颜色正在模子外包裹了一，、蓝色赤色，而剧烈纯粹，又心众余悸捋臂张拳。发明并提炼的能取得感的形体几何空洞物是人类正在大自然中。的机密感严密相连这种感与泛灵论。

馆、焦点美术学院美术图丨艺术家、太庙艺术馆

9乌镇今世艺术邀请《双眩》 201展

体与空间的相合从几何物体到物，间的天生再到空，修构了一个充满玄幻与悖论的宇宙卡普尔用明确的颜色、极致的材质。人类的形成觉的伤痕淤红是视，间的迷局黑洞是空。个今世的巫师卡普尔像一，人的伶俐以东方，叙话人的，道出他“”的谶语每每地对人类文雅。

cm 树脂、土图片拍摄：戴夫·摩《母狼》 270×900×530根

王礼文丨军

7年常青画廊空间现《》“”展览200场

王礼文军

太庙艺术馆展览现安尼施·卡普尔 场

m 归纳原料、色粉 1981图片拍摄：安德鲁·彭克《反射赤色的一个私密个别》200×800×800c斯

18图片拍摄：戴夫·摩《海啸》不锈钢 20根

2008 图为太庙艺术馆展览现《非物质（两级）》 不锈钢 场

觉冲锋与纯粹的内省恰是这种剧烈的视，一系列作品卡普尔的这，得了遍及的合怀已经展出就获。、墙上、角落外现出来它们直接正在展厅的地上，到吊挂的撑持物没有基座也看不，里成长出来大凡全部像是从地。几何体上渗透到地面物体粉末状的颜色从，像是寂静杀绝的片断像是未完工的现场又。些雕塑他的这，纯粹简明大局上，格和生物仿形的柔曲气派搀杂了工业坐蓐的硬边风。于会意它们易，磨不透却又琢。老是隐蔽了几分、几分高深正在了如指掌的大局背后宛若。

太庙艺术馆展览现《C弧线 图为场

机、铁质模块 2003图片拍摄：米歇尔·扎《我的赤色梓乡》 蜡、油性颜料、液压策划比

88×40 cm玻璃纤维和油漆 201《单色（紫罗兰色珍珠湖）》188×15

觉的伤痕淤红是视，空间的迷黑洞是局

2006图片拍摄：提姆·米切《天空之镜》不锈钢 直径10米尔

漆 2007图片拍摄：戴夫·摩《斯旺那布》尺寸可变 蜡、油基根

术学院美术馆展览现《远行》 正在焦点美场

看到什么的题目艺术素来不但是，你奈何观察矫正在于诱使。000年之后卡普尔正在2，《云门》《天之镜》《C弧线》等创作了一系列镜面不锈钢作品如。反射镜面，景物扭曲六合或是，反射景观所震动人们被浩大的。扔光金属，ncusi）的雕塑中正在布朗库西（Bra，的体量感和叙事性还只是混沌雕塑。斯的雕塑中正在杰夫·昆，炫丽与华侈的标记则形成了消费主义。尔的雕塑中而正在卡普，种新的空间认知相合金属镜面形成了一。不是组成作品的要紧要素雕塑自己的体量与空间并，它让人迷恋的地方皮相的映照与才是。发明镜面不锈钢的反射特性也许悉数的雕塑家都不难，到了景物的被景色但只要卡普尔发现。系列作品他的这一，极简的大局仍然有着，部实质也是巨幕的景观界面不锈钢的形体既是它的全。正在一刹那不分你我物质、空间、景物。间中的黑洞它们就像空，到它的时辰当你察觉，处可遁你已无。馆灯时候郁的展厅时就像面临太庙艺术，说这种暗卡普尔，他喜好的恰好是。这里正在，已不是作品这些不锈钢，享殿的物件而是太庙。

白叟堕泪《灰色，已逝祭司，浓烟滔滔，008图片拍摄：戴夫·摩美被》尺寸可变 水泥 2根

008-2009图片拍摄：戴夫·摩《射向角落》尺寸可变 归纳原料 2根

》 凡尔赛《的角落宫

家事业艺术室

思的是存心，赫驰名的雕塑家都来自英邦卡普尔和前面提到的几位赫，统一代人且都是。一个饶趣味味的进展经过20世纪此后的雕塑有。从古板的制型体例中抽离出来后自从罗丹（Rodin）把雕塑，代性改变的序幕便拉开了雕塑现。到异日主义、超实际主义从立体主义、组成主义，极简主义终末到，底沦为了纯然之物雕塑从塑制之物彻。义之后极简主，obertMorris）、唐纳德·贾徳（Donald Judd）等人手里抢过了接力棒英邦的一代青年雕塑家宛若从卡尔·安德烈（Carl Andre）、罗伯特·莫里斯（R。

·卡普安尼施尔

72。23m P。V。C 2011《利维坦》33。6×99。89×，术项目展产生场（大2011 年“”艺，摄：戴夫·摩巴黎）图片拍根

被群众所熟知卡普尔慢慢，大众空间的视觉源于他不时成立。所构修的空间景观他的大型雕塑作品，正在感官的迷醉中让众数观众浸醉。迎接和追捧时正在受到群众的，未相投的有趣卡普尔也从，发了的热议与阻碍反倒是某些作品引。戏称为“女王的”的作品《的角落》他正在凡尔赛宫个展上展出的被他暗里，喜好者和极右翼人士的剧烈展出时期就遭到了、艺术。作品自己所具有的艺术的张力有时是，文明的冲突中得以加强的有时是正在人们的观点与。深谙此道卡普尔，创作的他艺术，何外现正在的眼前也知道作品该如。

不锈钢、蜡、传送带201《献给热爱太阳的交响曲》3

凡士林、红土红蜡、赤色，普尔的专属颜色赤色简直成了卡。的赤色梓乡》中他正在作品《我，5吨红蜡的启齿容器皮相转动用一个挽回的刻板刀片正在2，碾压、削刮、搅拌对堆砌的红场不时，又无分别的慰藉似无息止的剔除。《天生》中而正在作品，蜡块正在刻板的效率下卡普尔让超巨额的红，差别的空间沿轨道穿越，“斑斑血迹”从而留下了。、残留运动，现场又从现场遁逸一次又一次地修筑，与未知的能量可睹的力气，的视觉与心境冲锋着观众。的是《向隅而击》更具视觉冲锋力，色弹药”射向墙面他用大炮把“红，而。淤血大凡的赤色卡普尔偏疼这，于皮相的伤痛像是浸沦隐。红物质的大局他付与了淤，、教的情怀反思的外延。

3 图为太庙艺术馆展览现《狭板》 不锈钢 201场

89 图为太庙艺术馆展览现《》 玻璃钢、颜料 19场

·卡普尔早已不生疏中邦的观众对安尼施。003年早正在2，画廊举办过个展他就曾正在常青。出卡普尔对物质与空间的深入会意个中的一件作品《升腾》颇能反响。烟从地面冒出展厅中一缕白，而起升腾，顶端的管道又被吸入。有似无烟似，忽弱忽强，空间都把一切。正在昨年而就，的代外性作品《下浸》红砖美术馆还展出过他。酿成漩涡水流挽回，被他挪移到了美术馆这一自然界的景色。然当，挪进过美术馆这件作品不单，正在河道中外现过还正在陆地上、。转和下浸黑洞无尽头的旋，与丑恶、高雅与豪华宛若随时盘算的平凡。无法企及的机密力气漩涡的核心是咱们，回避的战栗暗影又是咱们无法。

993 图为太庙艺术馆展览现《无题》 搀杂原料、色粉 1场

2008 图为太庙艺术馆展览现《非物质（两级）》 不锈钢 场

太庙艺术馆展览现《C弧线 图为场

丨张浩编辑文

世纪公《云门》园

张浩编辑文

m 归纳原料 2007图片拍摄：米歇尔·扎《考古学与生物学》488×122×50 c比

·卡普尔 淤红是视觉的伤痕原题目：「Hi人物」安尼施，空间的迷黑洞是局

979-1980 图为太庙艺术馆展览现《1000个名字》 归纳原料、色粉 1场

并不是以一个群体的容貌产生但是这些才干轶群的雕塑家，人都极具特性他们每一个。算机数据化的形状演变与天生克拉格潜心于原料、物体与计；塑叙话的新介质外达迪肯则进一步寻求雕；构视觉与空间的新体验葛姆雷用雕塑的身体修；化的进程中窥测到了物质与的隐蔽相合而卡普尔正在不时演绎雕塑原料与能量变。

从

与的隐蔽合窥测物质系

料 2003图片拍摄：佩佩·阿瓦《圣热内罗》尺寸可变 铁、水、染隆

外达的一用雕塑面

粉 1981 图为太庙艺术馆展览现《1000个名字》 归纳原料、色场

140×740 cm 铁、树《玄色的活动开掘》150×脂

时辰你已无处可当你察觉他的遁

度的安尼施·卡普尔1954年出生于印，来到英邦19岁，艺术学院进修艺术进入激进的霍恩西。虑让他陷入首要的紧张中然而对身份认同感的焦。最要紧的心境诊治师艺术成了他那时辰。化迁移的艺术家跨邦度与跨文，修构的进程中正在身份认同与，会经验极少或众或少。为了他们作品中的一层底色也恰是这种跨文明的基因成。人类的形成e Dumas）、越南裔的傅丹（Danh Vo）等像中邦的黄永砅、南非的马琳·杜马斯（Marlen，差别文明的碰撞中他们的作品老是正在，有性命力的特质展现出一种富。文份的但这种，睹、理所当然并非显而易，今世的众重语境中而是藏匿正在今世与。

馆、焦点美术学院美术图艺术家、太庙艺术馆

尼施·卡普艺术家 安尔

太庙艺术馆展览现《S弧线 图为场

像物质形状背后的空间卡普尔潜心于奈何显。者说去物质非物质或，一个要紧特色是今世雕塑的，个中一个进展线索也是今世艺术的。克里德（Martin Creed）斩获透纳的作品《灯开了又合》从伊夫·克莱因（Yves Klein）寻求非物质性测试到马丁·，实际体变得无足轻重无不透出物质化的。同的是与此不，有极度的去物质化卡普尔的作品并没，物质与的边沿而是逛走正在。性的作品通过物质，虚幻的界线混沌实际与，思与玄思之中让观众进入冥。的是阐扬这个宇宙里并不正在场的一壁正如卡普尔自身所说：“我从来正在做，思的空间是一个幻，精神的一壁它来自和，这一壁外达出来用雕塑把到的，直试图正在做的这即是我一。”

大的金属雕塑同样是体量巨，Serra）的《倾斜的弧》是何等的忽视与抑制极简主义雕塑家理查德·塞拉（Richard ，着简直相同的组织与大局与卡普尔的《C弧线》有。个枯燥烦闷差别的是一，的隐喻充满了，光透亮一个反，实的伪善映照着现。物品即是你看到的神色极简主义雕塑家一方面，不迎接你亲热它另一方面宛若并，解它了。塑恰好是调和的而卡普尔的雕，的，入胜的引人。于视幻的迷醉心境的同时它正在相投了今世人浸沦，浅外的认知习性也了人们流于。

008 图为太庙艺术馆展览现《非物质（门）》 不锈钢 2场

型的不锈钢雕塑从颜料雕塑到大，一个艺术家奈何从咱们宛若看到了。而然，普尔来说这看待卡，断深化与延展只是考虑的不。马尔叙阿斯》能够看出从他的作品《喇叭》《，品中的机密感与不确定性他尽或许地增加了早期作。为浩大大局时机密一朝落实，性的教情境就外现出。博物馆展出的《致疼爱太阳的交响乐》曾正在2013年于的马丁-格罗皮乌斯，院美术馆一层展出此次正在焦点美术学，度震动的视觉体验给观众带来了极。端戏剧化地坠落至一片同样材质的咸集物中血赤色的蜡质砖块从几个上升的传送带的末，这个刻板化的、毫无人工要素的场景一个悬浮着的浩大赤色太阳凝视着。与红蜡的自然坠落刻板轨道的传送，制的与透出制。的血红蜡块坠落坍塌，的疆场宛若，的废墟文雅。

央美术学院美术馆展览现《我的赤色梓乡》正在中场